우리는 왜 자기 자신을 그리는가
인간이 '자기'를 말한다는 것은 타자와 다른 고유한 존재가 있다는 전제에서 비롯된다. 모든 역사에서 자기를 고백하는 존재가 있었다고 생각하지만, 15세기 말이 되어서야 '자화상'을 통해서 인간은 자기를 고백하기 시작했다. 1493년, 르네상스 시기 독일 화가 알브레히트 뒤러 (Albrecht Durer) 는 20대초반 부터 오직 자신만을 그린 작품을 그리기 시작한다. 그는 5년뒤에는 자신의 자화상을 이탈리아 사람처럼 묘사한다. 그가 이탈리아로 여행했던 경험이 드러나는 부분이다. 그로부터 또 2년뒤에는 자기 자신을 예수의 모습으로 형상화 한것 처럼 보이게 그렸다. 이 자화상들은 한 인물안에서 예술가로서의 자의식이 어떻게 변화해가는지 보여준다는 점에서 일종의 비망록이라고도 할수 있다. 자화상을 한 사람의 일대기이자 자서전이라면 렘브란트(Rem-brandt) 를 빼 놓을 수가없다. 그는 평생 여러 시기에 걸쳐 수십 편의 자화상을 그린 것으로 유명한 화가이다. 젊은 시절 의 순수한 모습부터 성공한 중년기의 당당한 모습을 지나, 세월의 풍상을 겪은 노년의 모습까지, 특히 노년의 렘브란트는 자식과 아내를 잃고 고소까지 당해 비참하게 지낸 세월 이 고스란히 담겨있다. 자화상은 자신의 기록이자 자기가 생각하는 자아의 이미지. 그 다음은 고흐(Vincent Willem van Gogh)를 살펴보자, 고흐에게 자화상은 고통의 흔적, 또는 고통을 극복 하려는 반복적인 노력의 흔적으로 보인다. 귀를 자른 반 고흐의 자화상은 공허하게 보이고, 화면을 바라보는 눈빛은 처연하고 안타깝다. 그는 불안정한 정신상태때문에, 정신병원에 드나들면서도 평생 독특한 색감과 깊이를 담은 2천 여점이 넘는 그림과 드로잉을 남겼다. 다음은 <절규>로 유명한 노르웨이 화가 뭉크(Edvard Munch)를 보자. ...
